Реальность сегодняшнего дня - это невиданный взрыв «интереса» к масскультуре, смакованию затхлых уголков человеческой антиморали, удручающая нравственная и эстетическая пустота.
Мы за рекордно короткое время создали вокруг себя нескладный бездуховный мир. Отсюда и равнодушие людей к истинному искусству, уровню культуры.
Изобразительная масскультура (псевдоискусство) заполонила все наши торговые и бытовые закоулки. Этот хлам из-за своей массовости вездесущ, агрессивен и уже диктует свою моду. Спасения от него нет, ведь рядом нет эталонов истинной культуры, настоящего изоискусства, образовательного противодействия.
Всевозможные фотокопии и расписные картинки под натурализм уже воспринимаются как вполне отвечающий духу времени факт изокультуры. День и ночь бодрствует в каждой квартире обывателя телеящик - современный рабовладелец и осквернитель наших душ. А какую гадость в звуковом исполнении, исходящую из современных радиоканалов, мы слушаем. Музыкальный репертуар этих каналов составлен из самых пошлых и низменных даже не песенок, а звуков, в лучшем случае напоминающих кошачий вой. Полностью исчезли мелодия и благородный текст. На многих каналах эфир заполнен только англо-саксонским, совершено чуждым для нас языком. «Где спасение?! Дайте нашим душам глоток чистого, свежего воздуха!» - стоит в нашем Отечестве всеобщий вопль, уже не один десяток лет.
Любая выставочная деятельность является средством не только к познанию, но и к духовному обогащению, пропаганды чего-то более высокого и совершенного. Особенно выставки культурной направленности. А выставки живописи и декоративно-прикладного искусства так вообще всегда считались особенными событиями. Они открывают окружающим, как правило, ранее не встречавшуюся новизну, оригинальность и творческих личностей. Любая такая выставка несет в себе философский смысл, глубокие внутренние духовные откровения авторов, провоцирует спор размышления на уровне наивысших духовных потенций. В этом и заключено культурологическое воспитание.
Великий итальянский художник Леонардо да Винчи находился в непрерывном диалоге с мирозданием, в искусстве видел средство познания окружающего мира. Царицей всех искусств он считал живопись. Стоит ли спорить с гением человечества, который в наивысшей мере ценил красоту мира как наивысшую целесообразность. «Красота спасет мир», - это уже Федор Достоевский, «Отношение человека к живописи определяет его интеллект», - фраза советского художника Ильи Глазунова.
Эти истины всегда созвучны любому времени, любой эпохе. И не может не удручать осознание невежественности, какого-то более чем пренебрежительного отношения даже общественных сообществ к величайшему из видов человеческой культуры - изоискусству.
Одним из проявлений этой невежественности является тот факт, что художники выставляя свои работы, как эстетическую ценность для большого количества людей, обязаны за это же представление платить. Даже в рыночном понятии показ публике своих работ является предоставлением услуги, интеллектуальной продукции как товара, за которую художник должен получить вознаграждение. И где логика?
К счастью, рыночная эпидемия, где безумный денежный властелин практически поглотил саму человеческую сущность, сделав его частью потребительского общества, коснулась пока больших городов, не затронув провинцию. Бугульма - город провинциальный, со своим жизненным укладом. В ней, несмотря на множество дефицитов, сохранился здоровый духовный потенциал. Одним из показателей этого явления - активная деятельность культурных учреждений: краеведческого музея, центра татарской культуры, музея Гашека, детской художественной школы, в которых преобладает работа именно в пропаганде изобразительного искусства. В этих заведениях, где в довольно скромных по площади помещениях, круглый год идут выставки живописи и декоративно-прикладного искусства. Большую надежду внушает и будущий обновленный выставочный зал во Дворце молодежи, который должен начать свою работу после капитального ремонта. Его экспозиционный объем будет позволять показывать более 100 живописных работ.
