Бугульминцы стали первыми, кому лично показал свои новые работы известный художник

Как ранее сообщалось, идея показать жителям экспозицию, посвященную празднованию 74-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне, принадлежит местному живописцу Якову Лукьяненко. Запланировал он ее месяц, а накануне мероприятия лично привез работы в город. Какие именно полотна временно переехали в залы центра, оставалось сюрпризом для ценителей прекрасного до самого начала мероприятия.

На открытии гости не услышали традиционных красивых речей от ведущих, соответствующих предстоящему празднику песен, а сразу погрузились в атмосферу своеобразного, местами гротескного изобразительного искусства. Дело в том, что ждать официоза и опоздавших зрителей Анатолий Пашин не стал. Ровно в назначенный час увлек публику на второй этаж, где расположилась основная часть разножанровой экспозиции. Предвосхищая вопросы от присутствующих, автор начал рассказывать о своем многогранном творчестве.

- У меня 9 Мая ассоциируется с выживанием, войной, смертью. Поэтому работы на эту тему пишу в основном в темных, мрачных тональностях. Чтобы как-то разнообразить выставку яркими цветами, решил также показать и «весенние» полотна, - поделился мастер кисти и карандаша.

Картины художника символичны и детализированы. Некоторые из них выполнены акриловой краской на картоне всего за несколько часов и представляют из себя, как выразился автор, нечто среднее между плакатом, живописью и графикой.

- Эскизов будущих произведений не делаю. Сажусь за мольберт, когда вырисовывается определенная картинка в голове. Иногда образы возникают и в процессе творческой работы, - продолжал Анатолий Алексеевич.

Перед тем, как например, «рассказать» на холсте о коллеге по кисти, автор пытается понять, чем тот живет, какие чувства испытывает, затем, переосмыслив свои эмоции, создает очередную картину. Примерно также и с историческими местами, пейзажами, красоту которых он показывает в непривычной для зрителя форме. Помимо того, определенный отпечаток на изобразительную деятельность Анатолия Пашина накладывает творчество художников эпохи Возрождения, русских живописцев Василия Сурикова, Валентина Серова, Ильи Репина и других. В итоге его произведения не только не теряют своей актуальности, но и порой обгоняют время. Чем дальше отдаляются даты создания полотен, тем они становятся значительнее. К тому же, картинам художника присуще чувство эпохи. По ним можно безошибочно судить о нравственных проблемах, волнующих человека сегодня.

Публике повезло, что в роли экскурсовода выступал сам автор. Он доходчиво рассказал, как понимать изображения детей, матерей войны и мира, павших и здравствующих защитников Отечества, религиозные и философские мотивы композиций. «Здесь лик войны с глазами в виде оружейных мишеней и носом, олицетворяющим распятие. А вот картину с ангелом, по замыслу парящим в облаках, разместили неправильно. На моей памяти ее уже в третий раз повесили горизонтально, а не вертикально», - объяснял художник. Подробнее он поведал о работе, затрагивающей историю затонувшего в 2000 году российского атомного подводного ракетоносного крейсера «Курск», и судьбу команды, погибшей в нем на глубине 108 метров недалеко от Кольского залива.

- Когда услышал эту новость переживал за ребят, стуками звавшими на помощь. К сожалению, никто из них не выжил. Так появилась картина «Памяти павших подводников». На ней мы видим очертания крейсера в темном Баренцевом море, грустные глаза в волнах, в центре композиции - венки, по традиции бросаемые в воду в честь усопших, - отметил Анатолий Алексеевич.

Неподалеку картина, повествующая об ужасах Афганской войны. С первого раза не каждый поймет, что египетская пирамида, человеческие силуэты, красные, желтые линии - все изображает пролитую кровь, души убитых и напоминает, что на войне нет победителей.

По словам автора, в этих работах есть тема и напряжение. В них отчетливо прослеживаются элементы так называемого наивного искусства, которое отличается особой чувственностью и энергетикой, передаваемых зрителю.

Настоящей жемчужиной экспозиции стали рисунки на срезах дерева, расположившиеся в центре зала. Материал для этих произведений привез друг художника из Елабуги.

- Когда мне в руки попали эти куски дерева, сразу отложил живопись. Решил изобразить на них мифы и легенды народов мира. Полтора месяца читал тематическую литературу и рисовал, - рассказал челнинский мастер.

В процессе творчества Анатолий Пашин поливал деревянный «холст» кипящим маслом. Это позволило проявить фактуру материала, дополнявшую задумку художника. В итоге на свет появились около 35 работ, которыми кроме бугульминцев еще никто не смог насладиться. Зрители увидели животных, человеческие фигуры, птиц, выполненных в зверином, орнаментном стиле. Тут же египетские и индийские божества, силуэты, наподобие наскальных рисунков, человеческие лица. Одна из работ представляет автопортрет живописца. И это лишь небольшая часть того искусства, коим автор поспешил удивить публику.

К слову у выставки, которая должна работать до конца мая, есть еще одна интересная особенность. Как признался Яков Лукьяненко, она также посвящена одной его знакомой даме. И это придает экспозиции еще большей загадочности.

Вячеслав ДЕМЕНТЬЕВ

Фото автора

ФОТОРЕПОРТАЖ СМОТРИТЕ ПО ССЫЛКЕ